10月21日，学院特邀中央音乐学院教授、博士生导师、著名钢琴家陈韵劼于音乐厅做专题讲座。本次讲座是山东师范大学高质量发展大会学术系列活动，由键盘系主任于倩教授主持，学院师生到场聆听学习。此次讲座以“各个时期钢琴作品风格解析——从8位主要作曲家说起”为主题，将带领师生穿梭钢琴音乐历史长河，解码不同时期风格密码。

讲座以“先演后讲”的形式展开，分为古典主义、浪漫主义、近现代作品三大板块。在第一篇章中，陈韵劼教授以琴声为引，先后演绎巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬的经典作品，随即回溯西方音乐发展源流。从格里高利圣咏纯粹的单旋律，继而见证复调音乐的萌芽生长，随后步入巴洛克时期的宏伟繁复，继而迎来古典主义的严谨均衡，他清晰勾勒出音乐风格的演变轨迹。谈及四位作曲家，他讲授到：巴赫的复调音乐蕴含宗教与人文的平衡，莫扎特的旋律尽显优雅抒情，如声乐的吟唱，海顿的创作饱含新教文化与阳光的性格特点，而贝多芬则以强烈的戏剧性冲突与左手技术创新，开启钢琴艺术的新篇章。

陈韵劼教授在浪漫主义板块中展示了代表了不同技巧类型的五首练习曲。他以迷幻缥缈的触键手法演绎李斯特《鬼火》，半音阶快速跑动与双手交替弱奏如磷火在琴键上闪烁；转而以恢弘悲怆的张力奏响李斯特《玛捷帕》，八度大跳与分解和弦震音迸发出史诗性的英雄气魄；随后帕格尼尼-李斯特《钟》，右手的快速轮指如铜钟震颤，音色清亮又带着金属般的共鸣，左手和声则像钟摆的沉稳底色，生动地在钢琴上模拟了钟声；最后展示的肖邦《黑键练习曲》音色通透如水晶串珠滚落，既保持了肖邦式的优雅诗意，又将黑键跑动技巧展现得淋漓尽致。陈教授分享到，早期练习曲以巴赫《平均律》为核心教材，莫扎特、贝多芬初学阶段均从中夯实手指基本功、培养作曲思维。现代练习曲的形成离不开车尔尼的贡献，车尔尼提取乐曲技术难点进行创作，形成专注掌关节训练、无需手腕手臂配合的“纯手指练习曲”，车尔尼钢琴练习曲《299》《740》自此成为后世基础训练的核心教材。陈教授指出，在钢琴演奏中，速度、力度、准确性、清晰度为同一事物的不同侧面，提升任一维度均可带动其他方面，钢琴演奏切忌“猛敲狠打”，要有针对性地进行技巧练习。陈教授将练习曲划分为三类：纯手指练习型（如车尔尼作品）、注重钢琴自身音色型（如肖邦、德彪西练习曲）、音画表现型（如李斯特《音乐会练习曲》），分别对应不同训练目标与艺术表达。

近现代作品篇章的讲解中，陈韵劼教授结合时代背景解读到，19世纪照相技术革新，推动艺术从“写实”转向“写意”。印象派作曲家德彪西以清澈的和声调性、短小的篇幅打破传统结构，用“以点带面”勾勒音乐意境；斯克里亚宾则融合俄罗斯音乐的饱满和声与通神学神秘哲思，凭复杂左手织体与独特精神内核，成为20世纪音乐的独特代表。

讲座尾声，陈韵劼教授以一曲斯克里亚宾《第二奏鸣曲》收尾，演奏慢板时像低声倾诉的叹息，温柔里藏着淡淡的怅惘；快板时又如心绪翻涌，指尖跳跃间满是灵动的张力，却始终裹着一层朦胧的诗意。

本次讲座结合古典、浪漫、近现代三个时期共8位代表性作曲家的作品，陈韵劼教授从风格层面逐一详细解析，帮助演奏者更准确理解与演绎作品，让在场师生收获满满。此次讲座的成功举办，为推动我院国家一流本科专业建设、提高人才培养质量起到了积极作用。