10月20日，由我院与社科处联合举办的第1532期社科大讲坛于千佛山校区音乐学院第一排练厅开讲，本次大讲坛邀请了上海音乐学院音乐学系邹彦教授作题为“基于巴赫无伴奏小提琴理论和方法——以《恰空》为例”。本次讲座是山东师范大学高质量发展大会系列活动，由器乐系副主任李阳主持并担任演奏示范，为师生带来了一场融学术深度、艺术实践与人文思考于一体的精彩活动。

讲座伊始，邹彦老师以深厚的学术功底，深入浅出地剖析了巴赫《恰空》的宏大结构与深刻内涵。他不仅详细讲解了作品基于“四音下行”核心动机的变奏原则、主题的生成与回归，以及其中蕴含的接近黄金分割的比例关系，也分享了Gigler-Dongas的“宇宙三位一体”象征学分析，将第一部分视为“生成”（d小调），第二部分“成熟”（D大调），第三部分“消逝”（d小调），生动阐释了这部作品从生命升起到光辉落幕的哲学意境。他引用前人的评价，赞誉《恰空》是“精神战胜物质的凯旋”，提升了在场师生对这部经典之作的认知高度。

在理论分析的坚实基础上，讲座的核心聚焦于音乐表演实践领域重要的两种理念——历史知情表演（HIP）与主流音乐表演（MSP）。邹彦老师以其特有的亲和力与幽默感，通过对比不同小提琴家（如谢林、穆洛娃）的录音版本，引导师生关注两者在力度、揉弦、和弦演奏、运弓方式及整体效果上的显著差异。他形象地比喻道，选择一把合适的琴弓如同“寻找终身伴侣”，引得全场会心一笑，同时也深刻理解了乐器工艺对音乐表现的巨大影响。

为使对比更为直观，李阳老师应邹彦老师邀请，使用现代小提琴与巴洛克琴弓，现场示范了同一音乐片段在MSP与HIP风格下的不同处理，其精湛的技艺和鲜明的风格转换赢得了阵阵掌声。邹彦老师进一步以小提琴家穆洛娃的艺术生涯为例，阐述了她从苏联严苛的MSP体系向追求自由、松弛的HIP风格转变的心路历程，深刻揭示了HIP思潮不仅是对历史声音的追寻，更是对表演者个体解放与艺术多样性的倡导。

在互动环节，邹彦老师与在场师生进行了深入交流。针对“本真性”与HIP的区别等问题，他耐心解答，指出HIP是从“本真性”追求中发展出来的更灵活、更开放的概念，它不强制要求使用时代乐器，而更强调采用历史的表演机制与思维方式。他鼓励学生们在尊重历史语境的基础上，勇于形成自己的艺术见解，强调“音乐表演更关乎演奏者本人”。

整场讲座，邹彦老师将深厚的学术理论寓于生动的事例与轻松的谈吐之中，给在场师生留下了深刻印象。本次讲座不仅深化了师生对巴赫音乐与表演实践的理解，也极大地激发了大家对音乐历史、理论与表演之间关系的多维思考。未来，学院将持续邀请国内外知名专家学者来校交流，推动学院学科建设与人才培养质量不断提升，为学院高质量发展注入学术活力。