10月24日，学院特邀青年钢琴家刘子钰举办大师课和讲座。本次活动是山东师范大学高质量发展大会学术系列活动，由键盘系主任于倩教授主持，学院师生到场聆听学习。

大师课于音乐厅精彩启幕。剧茹云同学演奏了肖邦《第三叙事曲》，刘子钰老师结合作品背景与音乐表达展开细致指导，并提出两点核心建议：一是演奏时可融入“男女对话” 般的浪漫情愫，进一步强化乐句间的对话感；二是钢琴演奏时“脑子要走在手指前面”，每一个音的处理都需深思熟虑，不可随性弹奏。包洪铭同学演奏了肖邦《第三奏鸣曲》第四乐章，刘子钰老师针对作品回旋曲式特征提出要求：主题重复时需保持稳定速度，确保其旋律清晰可辨；踏板的使用需严格遵循乐谱，部分段落应少踩甚至不踩，以保持音色干净通透；同时，还需精准把控跳音与长音的对比，使作品更具张力。侯宜含同学演奏了莱茵赫德《即兴曲 Op.28 No.3》，刘子钰老师给出建议：练习时应放慢速度，逐音确认音准，注重音程准确性，避免错弹升降号与还原音；需严格遵循节奏型，按标注演绎跳音与长音，不随意更改音值；要突出旋律声部，避免伴奏声部盖过主旋律。整场大师课中，刘子钰老师从结构安排、色彩变化、声部平衡到踏板运用等，处处尽显其深厚的艺术造诣与严谨细致，让在场师生深受启发、意犹未尽。

讲座于音乐学院第一排练厅开讲。刘子钰老师以贝多芬晚期的三首奏鸣曲Op.109、110、111为例，讲述了阿多诺‘贝多芬晚期风格’在奏鸣曲中的体现。他通过细致的乐谱解析与深入浅出的理论阐释，结合着精彩的演奏，带领师生探寻贝多芬晚期创作的独特魅力。他指出，贝多芬晚期创作呈现出鲜明的“向内转”特质：与早期追求宏大四乐章结构不同，晚期作品多以两至三乐章实现集中表达，末乐章更是成为情感的核心载体。以仅含两乐章的Op.111为例，贝多芬用碎片化的音乐语汇取代传统和声与旋律，传递出直击内心的哲思与内省，恰如阿多诺所解读，这是一种聚焦内在精神世界的艺术表达。而乐谱之中，更藏着贝多芬精心设计的“音乐密码”，重复出现的“legato”标记并非单纯提示连奏，实则是对主旋律声部的明确指引；拆分在两个乐章间的踏板记号，巧妙制造出乐章衔接时的意外冲击。Op.109第一乐章以弱起打破小节线束缚，借不规则节拍营造出强烈的即兴感，完美还原了贝多芬卓越的即兴创作特质。此外，贝多芬在赋格与调性上的大胆实验同样令人惊叹。Op.110第三乐章中，赋格主题以倒影、加快、放慢等多种形式交织碰撞，将精湛的对位技巧与结构美学展现得淋漓尽致，从降号调向升号调的骤然转换，如梦境般更迭音乐色彩，既彰显出他对和声的极致掌控力，更让作品的戏剧性与表现力大幅提升。

此次讲座不仅是一场音乐技艺的交流与学习，更是一次与艺术大师的灵魂对话。刘子钰老师兼具“能演、能教、能讲”的综合素养，并在演奏中融入了扎实的作品分析与深刻的哲学思考，使得他的演奏极具说服力。他以年轻之姿深度解析、讲演贝多芬晚期作品，曾被《音乐周报》评价为“具有与其年龄不相称的成熟”。此次活动的成功举办，为学院国家一流本科专业建设注入鲜活动力，拓宽了师生学术视野、精进了专业技艺，对夯实学科建设基础、提升音乐人才培养质量、彰显学院学科优势具有积极的作用。