4月26日晚，音乐学院第三期艺硕班红色主题音乐会在排一精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的王誉睿、担任主李志琪持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

《别君叹》是一首融合古雅诗意与现代编曲的国风声乐作品。原曲改编自唐代诗人王维的《送元二使安西》，以“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的离别愁绪为情感内核。歌曲不仅保留原作的诗词意境，还加入了现代弦乐和钢琴织体，李志琪用略带苍凉的男声唱腔，还原盛唐边塞的壮阔与别离的伤感。他的演唱中采用了叙事化的表达，从长亭送别到故地思念，在主副歌的转换中层层递进情绪，赋予古典诗词更具象的画面感。以筚篥、羌笛等西北乐器作为间奏，营造出大漠孤烟的悲壮氛围，强化了地域文化符号与情感表达。

随后由赵敬坤为我们带来声乐作品《莫尼山》，该作品是融合蒙古族音乐基因与现代编曲的代表性声乐作品，由蒙古族音乐人玛西巴图创作于2006年，后经腾格尔的演绎广为流传。歌曲以内蒙古乌拉特中旗莫尼山为意象载体，通过歌颂草原山川的永恒壮美，抒发对家乡的眷恋与对自然的敬畏。保留蒙古族长调的悠长拖腔，结合呼麦的泛音技巧，还原草原辽阔空旷的声场质感，传递出古老民族与自然共生的文化基因。主歌以低吟浅唱描绘莫尼山的四季更迭与牧民的生活日常，副歌升调爆发，用充满力量感的唱腔展现山脉的巍峨与生命的坚韧，形成强烈情感反差。开篇的马头琴独奏奠定草原基调，间奏加入现代弦乐与电音元素，既保留民族音乐的纯粹性，又契合当代听觉审美，拓宽了传播边界。作为新时代草原音乐的标杆之作，《莫尼山》打破了大众对蒙古族音乐的刻板印象，以更具叙事性的表达唤起听众对民族文化的共鸣。

‌‌

宋亚轩用她歌声诉说了家国情怀，《乡愁》是一首将文学经典与声乐艺术深度融合的作品，以余光中同名诗歌为词，由中国作曲家精心谱曲。歌曲以“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个意象串联起个人与民族的情感脉络，通过舒缓悠扬的旋律与深情演唱，将海峡两岸同胞对故土的思念转化为可感知的音乐语言。保留原诗的对仗结构与意象递进，在主歌部分采用低吟式吟唱模拟内心独白，副歌段落以升调处理强化“一湾浅浅的海峡”的无奈与期盼，将静态文字转化为动态情感流淌。以钢琴前奏奠定温润基调，间奏融入二胡等民族乐器，用极简配器突出人声表达，避免炫技式编曲干扰情感传递，让“乡愁”成为核心听觉记忆点。

接下来由栾志坤为我们带来流行歌曲《我们不一样》。“我们不一样，每个人都有不同的境遇”作为核心句，用直白的叙事讲述普通人的奋斗与兄弟情，极易引发大众共鸣。主歌以第一视角回忆打拼岁月，副歌升调爆发，结合栾志坤自带烟火气的嗓音，将青年的不甘与坚持表现得淋漓尽致。采用极简的吉他和弦与鼓点循环，弱化复杂配器对人声的干扰，让歌词成为听觉核心。

‌

最后由陈雨露和李雪颖带来四手联弹，这是由勃拉姆斯创作的《匈牙利舞曲第五号》，是浪漫主义室内乐改编的经典范本。原曲创作于1878年，以吉普赛音乐热情奔放的切分节奏为骨架，经改编后通过四手联弹将层次感升级，左右手的旋律交替呼应，模拟匈牙利民间乐队的乐器对话，使乐曲既有小提琴般的灵动高音，又有大提琴式的沉稳低音。改编时加入大量齐奏与卡农对位，通过八度叠加强化副歌旋律的冲击力，两位演奏者以默契配合还原吉普赛音乐的即兴张力。从piano的轻描淡写到forte的爆发式收尾，中间以渐强渐弱的细腻过渡，模拟匈牙利民间舞蹈的情绪起伏，整体节奏紧凑明快，充满异域风情。既保留了原作的民族音乐内核，又通过四手联弹的互动形式增强了观赏性，使古典音乐更具亲和力。

今晚，我们以音乐为桥梁，共同见证了演员们精心筹备的节目，他们为现场观众献上了一场兼具艺术质感与情感温度的听觉盛宴。音乐会的终章虽已奏响，但音乐带来的力量将长久留存。我们也期待未来能与各位再次相约，继续以旋律为媒，共享艺术之美。

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧‌‌

编辑：王晨阳