4月19日晚，音乐学院第三期艺硕班红色主题音乐会在排一精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的王誉睿、鞠虹宇担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

首先由柳博文和邹铁托为我们带来中国古典文学与现当代音乐创作相结合的典范之作《红豆词》。歌词取自清代文学家曹雪芹的经典名著《红楼梦》第二十八回，词中借“红豆”这一象征相思的信物，以“滴不尽相思血泪抛红豆”起兴，通过“开不完春柳春花满画楼”等排比句式，层层递进地抒发了无法排解的愁绪与痴情，展现了深刻的悲剧美学。刘雪庵深谙中国传统音乐的神韵，他为这首词谱写的旋律缠绵悱恻，哀婉动人。音乐中巧妙地运用了五声音阶，配合词句的平仄声调与内在节奏，将“遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠”那种连绵不绝的愁思，通过悠长而回环往复的旋律线条完美呈现。《红豆词》借景抒情，词曲珠联璧合，既保留了原作的文学高度，又通过音乐增强了感染力，成为中国艺术歌曲宝库中一颗璀璨的明珠。

《信天游》是一首根据中国西北地区同名山歌风格改编创作的经典声乐作品，流传于陕甘宁及山西北部一带的民歌形式，以其节奏自由、旋律高亢奔放、情感炽热深沉而著称，素有“黄土高原上的天籁”之誉。。旋律常建立在四度、五度乃至八度的大跳音程上，音域宽广，起伏剧烈，宛如陕北人民面对连绵起伏的黄土沟壑与峁梁时发自肺腑的呼喊。音乐结构较为简单、对称，常采用上下句的呼应结构，上句起兴，下句点题，这与黄土高原辽阔空旷的地理环境密不可分。在内容上，作品常以白云、流水、山丹丹、黄土地等自然意象为寄托，或歌唱真挚热烈的爱情，或抒发对故土的眷恋，亦或是赞颂新时代的欢欣与力量。徐赛娅同学在演唱时运用质朴、明亮且极具穿透力的嗓音，通过丰富的甩腔、滑音等装饰技巧，来表现那种野性、率真而又饱含生命韧性的精神气质。《信天游》不仅是对地域风情的描摹，更是中华民族坚韧、乐观精神的音乐写照，具有极高的艺术价值和感染力。

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接下来马鑫珂和奚茳月带来的声乐作品《你来了》，是一首饱含深情与时代印记的经典声乐作品旋律上，作品以柔美婉转的线条起笔，采用级进与小跳相间的音程，营造出如清风拂面般的亲切感。随着情感递进，旋律逐渐开阔，在副歌部分推向高潮，展现了从期盼到相聚的喜悦升华。配器上巧妙融合了民族乐器与交响乐团，既保留了东方韵味，又赋予作品宏大的感染力。歌词以“你来了”为核心咏叹，通过“四季花盛开”“温暖心怀”等质朴而优美的意象，表达对远方贵客、亲人或挚友到来的由衷喜悦与感恩之情。词句简洁却意蕴绵长，既有对相聚时刻的珍视，也暗含对美好未来的期许。马鑫珂以细腻的气息控制来勾勒前半段的柔美，同时在高潮段落以饱满通透的音色释放情感，做到由弱至强的自然过渡。

随后由赵敬坤为我们带来中国艺术歌曲史上的开山之作《大江东去》，歌词源自北宋文学家苏轼的千古名篇《念奴娇·赤壁怀古》。这首作品是中国第一首借鉴西方艺术歌曲形式、并以中国古典诗词为歌词的创作，具有里程碑式的意义。青主在留德期间系统学习了西方作曲理论，他将德奥艺术歌曲的严谨结构与苏轼词中的豪放气魄巧妙融合。旋律采用通谱歌的形式，以 declamatory（宣叙性）的笔法为主，紧贴汉语声调与诗词节奏。开篇“大江东去”四字以四度上行跳奏起势，随后以连续的三连音音型描绘江涛奔涌的壮阔景象，钢琴伴奏中频繁出现的琶音与震音，更烘托出“乱石穿空，惊涛拍岸”的磅礴气势。作品分为两个鲜明对比的段落：前半段激昂跌宕，展现对历史英雄的追慕与自然的敬畏；转入中段“遥想公瑾当年”后，旋律转为徐缓抒情，流露出对人生如梦的深沉感慨。尾声在钢琴低沉的重复音中归于宁静，蕴含了中国文人特有的旷达与超然。

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《诉衷情》是一首将古典词韵与现代音乐技法完美融合的经典声乐作品。歌词源自唐代文学家白居易的同名词作，通过“酒醒人静”等细腻笔触，抒发了暮春时节对往昔的追忆与难以言说的孤寂愁绪。旋律创作上，作曲家充分把握了原词的婉约气质。音乐以级进和小跳音程为主，线条绵长而曲折，仿佛一声声低回的呢喃。在关键处运用了七度、八度的大跳，如“月明人静”一句的骤然起伏，将内心压抑不住的波澜点睛般勾勒出来。钢琴伴奏则以流动的分解和弦模仿古琴的韵致，与人声形成虚实相生的对话。作品在结构上采用通谱歌形式，随着“花落”到“月明”的意境转换，音乐情绪逐步递进，结尾处渐慢渐弱，留下“此时此夜难为情”的悠长余韵。在演唱过程中张梦钧以半声和柔美的音色为主，注重气息的绵延控制，将含蓄中见深刻的东方美学呈现出来，李诗雯的伴奏也将整首作品的情绪推向高潮。

‌‌琴声渐远，心潮难平。这一夜，我们用旋律记录了成长，用和声诠释了团结。每一个反复打磨的音符，都是我们向梦想靠近的脚步。感谢音乐让我们相遇，感谢彼此让平凡的日子熠熠生辉。前路漫漫，愿我们继续怀揣这份热忱，在人生更大的舞台上，奏响下一段辉煌。

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳