1月3日晚，音乐学院第十一期艺硕班音乐会在排一上演。本次音乐会由2025级艺硕班的鞠虹宇、王誉睿担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

首先由栾志坤带来的《闲聊快速波尔卡》，又名《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰·施特劳斯于1858年创作的经典管弦波尔卡舞曲。此曲节奏轻快活泼，2/4拍的规整节奏搭配丰富的装饰音节奏，如倚音、波音，生动模拟出妇女们闲聊时话语的密集与语调起伏。旋律诙谐幽默，多个鲜明主题各具特色，易于记忆。和声上色彩丰富，功能性与色彩性完美结合，高潮处戏剧性十足。乐器搭配巧妙，弦乐柔美奏旋律，木管清脆添灵动，铜管辉煌增气势，打击乐适时加入，共同营造出热闹欢快氛围，仿佛将听众带入妇女们热闹闲聊、快乐起舞的场景之中。

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《我不知道风是在哪一个方向吹》是现代诗人徐志摩于1928年创作的抒情诗，初载于同年《新月》月刊，后收录于诗集《猛虎集》。此诗创作于徐志摩经历感情挫败与事业低谷之际，以“风”与“梦”为核心意象，通过六节反复咏叹的句式，如“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中”，由赵敬坤演绎的歌曲，渲染出飘渺低沉的意境，表达了对理想破灭的迷茫与感伤。其音乐特点显著：全诗押韵流畅，节奏如波尔卡般轻快回旋，形成内在韵律感；重复句式与情感递进（从“温存迷醉”到“负心伤悲”）构成诗意架构，暗合音乐中的主题变奏。该诗后被多次改编为歌曲，如巴度演唱版本以低八度女声与钢琴、小号编曲，延续原诗朦胧哀婉的风格；凤飞飞版本则通过弦乐与钢琴交织，强化了抒情层次。诗乐融合间，徐志摩对“爱、自由与美”的追求与幻灭，化作跨越时空的旋律，令人沉醉。

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随后由黄桂鑫和王润泽带来了舒伯特早期代表性艺术歌曲《泪洪》，取材于歌德《浮士德》中甘泪卿的独白，深刻刻画了少女陷入爱情时的焦灼、彷徨与痛苦。音乐采用并列二段曲式，以e小调为核心，钢琴伴奏以快速十六分音符分解和弦模拟纺车旋转，贯穿全曲，营造出机械而压抑的背景氛围。A段以平行乐句呈现，通过主、属和弦的交替与不完满终止，表现内心独白的不安；B段转至G大调，旋律明朗，象征对爱情的憧憬，后通过和声模进转回e小调，情绪回归现实苦闷。尾声钢琴独奏再现纺车动机，首尾呼应，暗示痛苦循环无尽。整首作品诗乐交融，钢琴与声乐交织成戏剧性叙事，堪称浪漫主义艺术歌曲的典范。

德彪西的钢琴《小组曲》创作于1889年，原为四手联弹曲目，闪烁着印象主义美学的微光。这套由四首小品组成的套曲——《小舟》《行列》《小步舞曲》《芭蕾》，宛如一组精致的水彩画页，以简洁的笔触勾勒出法兰西的灵动景致与典雅情调。作品最显著的特点，在于其清澈透明的旋律线条与轻盈跃动的节奏韵律。德彪西摒弃了浪漫主义的厚重织体，代之以精巧的对话式对位，让音乐在李宸钰和刘佳腾指尖如溪水般潺潺流淌、交织缠绕。和声上虽未达后期作品那般大胆突破，但已巧妙运用平行和弦与调性游移，营造出朦胧闪烁的光影效果与清新愉悦的氛围。整部作品宛如一曲献给纯真年代的田园诗，没有深邃的哲思，却充满了生动的描绘性与法兰西特有的优雅幽默，预示着一位音乐革命者即将开启的全新听觉世界。

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最后由程义和周佳萁带来的双钢作品《马拉甘纳》，该作品是由古巴作曲家埃内斯托·莱库奥纳的经典钢琴作品，源自其《西班牙组曲》，亦称《安达卢希亚组曲》。该曲融合了西班牙安达卢西亚地区的传统民谣元素与弗拉门戈风格，旋律明快奔放，节奏充满活力。全曲采用再现三部性变奏曲式，包含A、B两个主题，每次出现均进行力度、速度或声部数量的变奏，形成强烈的戏剧化对比。A段主题热情洋溢，体现西班牙民族特色；B段则以慢板速度呈现，与A段形成情感反差。演奏时需注意触键力度与音色的饱满度，避免生硬敲击，同时通过跳音、装饰音等技巧展现弗拉门戈的自由与即兴性。该曲常被改编为吉他独奏或双钢琴版本，成为音乐教育中的经典曲目。

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当音乐会的终章奏响，最后一个音符悠悠消散于夜空，这场如梦似幻的音乐之旅也圆满收官。今夜，古典的悠扬、摇滚的热烈、民谣的质朴交织碰撞，音乐家们以精湛技艺，将音符化作灵动的精灵，在舞台上肆意舞蹈，编织出直抵人心的美妙画卷。每一位观众都沉浸其中，或闭目聆听，或随节奏轻晃，脸上满是陶醉与享受，现场掌声雷动，是对这场视听盛宴最热烈的回应。音乐是跨越时空与心灵的桥梁，虽今夜盛会落幕，但那些旋律已深深烙印在我们心间，成为永恒的温暖与力量。感谢每一位到场的朋友，是你们的热情让音乐焕发出别样光彩。让我们怀揣着对音乐的热爱，期待下一次相聚，届时，再次让音符在时光中跳跃，奏响新的动人篇章，续写属于我们的音乐浪漫。

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳