11月23日晚，音乐学院第六期艺硕班音乐会在4611教室精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的鞠虹宇、王誉睿担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

首先由奚茳玥和马鑫珂带来一首融合古典意境与现代艺术表达的中国艺术歌曲《唱离愁》。歌曲篇幅短小精炼，通过重复段落强化主题，结尾以“梦里牵手忆旧游”收束，留白处理赋予听众想象空间，类似国画留白的意境。歌词以“琴弦话别、折柳长亭、鸿雁传书、月斜西阁”等古典意象构建离愁场景，如“一江明月一江秋”“竹马青梅情永在”等句，通过自然景物与人文情感的交织，营造出含蓄隽永的诗意氛围 。

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俄罗斯风格的旋律和小调，带有一种天然的忧郁和浪漫色彩。由刘佳腾、王润泽带来的《贝加尔湖畔》中手风琴的运用是点睛之笔，极大地增强了异域风情和叙事感，使其在原作的抒情基础上，增添了更丰富的层次与灵魂。刘佳腾演奏的手风琴高音区清冷透彻，如月光下的湖面；低音区厚实温暖，如湖畔的篝火或心中的情愫。这种音色的对立统一，精准地刻画了贝加尔湖自然景观的冷峻与人类情感的温暖。

巴洛克时期是西方音乐史上一个极其重要的时代，其音乐以情感浓郁、风格华丽、结构严谨而著称。亨德尔是巴洛克时代的巅峰创作具有强烈戏剧性与宏伟气质，他善于通过音乐营造宏大的场景和激烈的情感冲突，音乐线条开阔而富有感染力。他通常书写一条优美而突出的旋律主线，辅以清晰的和声伴奏。这使得他的音乐听起来更直接、更易于接受，结构也更清晰。由徐艺豪和张溪语演奏的《第四奏鸣曲》第一乐章深刻的体现了亨德尔的音乐创作特点，用最纯粹、最声乐化的旋律，在简洁而稳固的和声支撑下，营造出一个优雅、宁静而充满内在情感的音响世界。

随后由袁莉和梦姝涵带来的《每次见面都是别离》是歌剧《八一起义》的经典唱段，以革命历史题材为背景，融合了民族歌剧的创作手法和江西地域音乐元素，具有鲜明的艺术特色。该唱段以1927年八一起义为原型，通过周恩来与邓颖超的互动展现革命者的离别之情。歌词“每次见面都是别离”既是对革命者牺牲精神的写照，也暗含对革命理想的坚守。这不仅仅是一首歌，它更是一面映照出现代人际关系本质的镜子。它用优美而伤感的笔触告诉我们：最深的爱意与最沉的悲凉，或许本就源于同一颗心脏——那颗在每一次拥抱时，都能听见回响着告别脚步声的心脏。

由刘方媛和孙嘉倪带来的歌曲《昭君》以西汉宫女王昭君远嫁匈奴的传奇历史故事为蓝本，是一首咏叹历史人物与家国情怀的叙事性作品。它不局限于对昭君个人命运“悲”的渲染，更着力于升华她“和”的贡献与“美”的象征。歌曲通过音乐语言，塑造了一位为了国家和平而牺牲小我、深明大义、坚韧勇敢的东方女性形象，歌颂了和平与民族团结的永恒主题，体现了强大的女性力量。

最后以李志琪带来的《越人歌》为音乐会划上句号。这首歌曲源自春秋战国时期，是中国最早译自越语的情歌，以"山有木兮木有枝，心悦君兮君不知"成为千古绝唱。现代谱曲后的艺术特色在于运用古朴的五声调式与悠扬旋律，通过含蓄内敛的演唱和简约的钢琴织体，在舒缓节奏中营造出穿越千年的朦胧美感，完美诠释了这首古老诗歌中跨越阶级的仰慕与暗恋的惆怅。

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至此，乐章的终符即将落定。我们以琴弦为笔，以歌喉为墨，在时光的舞台上，共同挥就了一卷名为青春的交响诗篇。今夜，每一个音符的跃动，都是我们心灵的回响；每一次掌声的响起，都是彼此最深的共鸣。曲终不是结束，而是所有感动与热望的崭新开端。愿这旋律能长存于你我心间，成为岁月里一颗不落的星。感谢每一位莅临的听众，与我们共赴这场青春的盛会。山水有期，我们未来再会！

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳