2025年11月23日，音乐学院第七期音乐教育研究生微课试讲如期举行。本次试讲融合了民族音乐教学、学术写作方法与前沿研究范式，展现出音乐教育研究从技艺传授到人文关怀的深度拓展。

徐鹏智：《大雁湖》中的民族音乐教学探索

徐鹏智以鄂温克族民歌《大雁湖》为课例，通过旋律分析与文化背景解读，引导学生感受北方少数民族音乐的独特韵味。他在教学中巧妙融入地理风貌与民族生活场景的展示，使学生在学唱过程中不仅掌握音乐技能，更建立起对多元音乐文化的认知与尊重。

张骏驰：音乐教育论文的规范与创新

张骏驰聚焦学术研究能力的培养，系统梳理了音乐教育论文的撰写规范与创新路径。他从选题定位、文献梳理、论证逻辑到写作伦理，为在场研究生提供了清晰的学术写作框架，强调了理论思考与教学实践相结合的学术价值。

艾超然：具身化研究范式的前沿分享

艾超然带来了题为《具身与情感：质性访谈概述与导论》的专题分享，基于目前学界的前沿研究，系统介绍了“现象学访谈”这一质性研究方法。分享聚焦三个核心维度：

研究焦点的“身体转向”：关注音乐教学与学习过程中被长期忽略的身体体验与情绪反应；

研究范式的“关系性转变”：强调研究者与被访者之间的平等对话关系；

方法工具的“实践性指导”：提供了捕捉音乐教育中“失声”情绪与“失语”身体的具体路径。

分享中，艾超然通过两个典型案例揭示了当前音乐教育研究中的盲点：资深教师在技艺传承中的挫败感与焦虑，以及学生在学习过程中被忽视的身体紧张与表演焦虑，引发了在场师生对研究方法论与教育本质的深度思考。

从《大雁湖》的文化传递，到学术写作的规范建立，再到具身化研究范式的前沿探讨，本次试讲清晰地展现了音乐教育研究的多元层次。尤其当研究方法开始关注那些“无法量化的情绪”与“被忽略的身体”，标志着音乐教育研究正走向更具人文关怀与方法论自觉的新阶段。这不仅是一场试讲，更是一次对音乐教育本真的回归与叩问。

文稿：王晨阳

摄影：王晨阳 吕玄通

编辑：王晨阳