4月16日，山东师范大学音乐学院特邀享誉国内外的钢琴家、教育家黄若愚教授举办大师课和讲座，活动由键盘系主任于倩老师主持，我院师生到场聆听学习。

大师课在音乐学院第一排练厅精彩启幕，黄老师针对多位同学的现场演奏，逐一进行精准点评与深度指导。

首先上场的王韵涵同学带来贝多芬《告别奏鸣曲》第三乐章，黄老师认为其演奏中缺少贝多芬音乐独有的生命律动，他讲解到，贝多芬的节奏感绝非单纯的节奏准确，而是蕴含力量的音乐脉搏，演奏时要让每一个重拍都具备坚定的爆发力，即便弱拍也不失音乐棱角。针对刘奕茹同学演奏海顿《C大调奏鸣曲》整体表达过于深沉的问题，黄老师从作品风格出发，讲解海顿音乐服务于宫廷，旋律华丽、节奏灵动、充满趣味，演奏时要充分了解作曲家创作背景，使演奏更贴合海顿的音乐气质。王露颖同学演奏的是吉纳斯特拉《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章，这首作品难度较大，节奏刚劲有力，风格浓烈奔放。他提出强音应不刻意按到底，可以借助空气共鸣实现力量感。演奏弱音时，手指仍要保持指尖支撑力与颗粒感，让强而不笨重、弱而不虚无。最后一位同学演奏的《贝多芬月光奏鸣曲第三乐章》，虽弹奏熟练完整，但是存在明显的音色不均匀的问题。黄老师要求同学先放慢速度，让每一根手指的触键力度、速度完全统一，重点攻克大指、五指发力不均的问题。针对提速后技术下滑，他给出专业练习方法：一是提前做好手指预备动作，提前移位，适应速度变化；二是用不同速度练习，从慢速精准控制，到中速巩固，再逐步提速。

整场大师课，大师始终坚持精准把脉、因材施教，不局限于单一技法讲解，引导学生读懂音乐本质、理解作品风格、建立科学的练琴逻辑。

晚上的讲座仍是干货满满，黄老师认为，其实真正的艺术学习，是一场层层进阶的修行，藏着“会、好、精、绝、化”五大维度，既是琴技的提升，更是人生的沉淀。讲座中，他也特意邀请六位同学依次上台演奏、互动，结合现场弹奏逐一拆解这五大境界。

初学艺术的“会”是第一重境界，如同婴儿学步，本就没有太多捷径，所谓“会”，不过是放下对技巧的执念，靠反复练习养成本能习惯。黄老师在指导第一位弹奏音阶的学生时便讲到，最初学习的核心是重复练习，只要求把每个音弹实、弹到底，保持手部基本弧度，指尖发力不塌陷。这一阶段“会”的标准极低，只需在正确时间弹出正确的音，无需追求好听、规范。看似枯燥简单，却是后续所有技巧学习的根基。

走过盲目重复的阶段，便进入“好”的第二重境界，这是艺术学习的定型期，讲究规范、标准与美感。老师在指导第二位弹奏《小奏鸣曲》的学生时，明确了演奏要点，如遇到半终止式时演奏要有结束感，转调后还要明确调性情绪，通过触键、力度等方法体现音乐情绪变化，并学会横向触键，让旋律线条更流畅、音色更通透。这个阶段有明确的好坏对错，用专业标准约束自己，把作品打磨得工整动听，才算真正入门。

第三重境界是“精”，即博观约取、赋予灵魂，为作品注入情绪与精神，让音乐有性格、有温度。讲座中多位学生积极上台演绎不同曲目，老师针对这一阶段展开细致讲解，“精”的阶段要广泛涉猎不同学派、风格的作品，打破固有审美认知，让演奏立体化，需要看到音乐更多的可能性。

第四重境界为“绝”，是打破常规、自成风格，黄老师讲解到在精通各类风格与技巧后，要回归自我，遵从内心直觉与天赋，不被他人评价、固有规则束缚。无个人风格的演奏，就像毫无特色的复制品，无法给人留下深刻印象。

艺术的最高境界便是第五重“化”，即道法自然、物我合一，达到无为而无不为的状态，此时早已不拘泥于技巧、规则与风格，达到人琴合一、物我两忘的状态，不盲目模仿，不随波逐流，把所学技艺内化于心，遵从自己的直觉与热爱走出专属艺术道路。

通过黄若愚老师的专题讲座，我们深刻认识到艺术学习是一场由技入道、层层递进的修行。黄老师以“会、好、精、绝、化”五大境界为脉络，让我们明白学琴需先扎实基础，通过反复练习建立正确习惯；再以规范标准打磨演奏，做到工整严谨、层次清晰；进而为音乐注入情感与灵魂，形成独特理解；最终突破规则束缚，形成个人风格，达到人琴合一的至高境界。

此次黄若愚老师大师课与专题讲座的成功举办，为师生带来了前沿专业的演奏指导与艺术理念，深入浅出的讲解与细致示范，让大家深刻领悟演奏精髓与艺术修行内涵。活动不仅拓宽了学术视野、精进了专业技艺，也进一步夯实了学科基础。未来学院将持续引进优质学术资源，助力学子深耕艺术之路，为国家一流本科专业建设注入鲜活动力，切实提升音乐人才培养质量。