5月17日晚，音乐学院第六期艺硕班音乐会在4632精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的王誉睿、鞠虹宇担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

《云裳诉》是青年作曲家周煜国创作的古筝协奏曲，以白居易《长恨歌》为叙事蓝本，时长约16分钟，是当代古筝作品中的经典。全曲分为“爱恋”“兵变”“思念”三个段落，对应“芙蓉帐暖”“马嵬坡下”“夜雨闻铃”三个核心场景，用古筝的不同技法串联起唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。曹艺莹在演奏过程中将传统古筝技法与现代作曲手法结合，通过快速摇指模拟宫廷宴乐的繁华，左手重按滑音表现诀别的悲怆，泛音与琶音交织营造梦境的虚幻，将乐器表现力推向极致。采用古筝与钢琴协奏的形式，钢琴的低音区模拟兵变的紧张感，高音区呼应古筝的吟唱，二者形成“一唱一和”的对话关系，还原古典诗词的意境。

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随后由杜彤慧为我们带来二胡作品《红梅随想曲》，该作品是作曲家吴厚元创作的二胡协奏曲，以《江姐》为创作蓝本，将革命叙事与民族器乐高度融合，是当代二胡创作的里程碑之作。作品以红梅为意象载体，通过四个乐章的结构，完整展现革命烈士江竹筠从坚守信仰到英勇就义的生命轨迹，兼具技术性与艺术性。以川江号子、四川民歌的旋律为素材，首创双音滑颤技法模拟戏曲哭腔，结合快弓密奏表现刑场对峙的紧张感，拓展了二胡的情感表达边界。四个乐章采用“起承转合”的传统结构，从“红梅含苞”的舒缓前奏，到“傲雪迎春”的激昂高潮，用器乐语言完成完整的戏剧冲突，让二胡成为“会叙事的乐器”。协奏部分以管弦乐队营造宏大叙事氛围，铜管声部模拟革命号角，弦乐群烘托情感张力，与二胡的独奏形成“个体与集体”的对话关系，增强了作品的史诗感。

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《自从和他相见》是中国歌剧《草原之歌》的核心咏叹调，由罗宗贤作曲，是20世纪民族歌剧声乐创作的经典范本。作品以藏族青年阿布与汉族姑娘侬错加的爱情为线索，通过细腻的旋律与张力十足的演唱，展现民族融合背景下个体情感的挣扎与坚守。姚琦月以藏族民间音乐的五声音阶为基础，加入颤音拖腔模拟藏腔吟唱质感，同时运用美声唱法的气息控制，实现民族风格与声乐技巧的平衡。采用"清唱-渐强-爆发"的三段式结构，主歌以气声浅唱刻画少女坠入爱河的羞涩，副歌转为强混声演唱，表现爱情受阻时的悲愤与坚定。伴奏以竹笛、扬琴等民族乐器铺垫草原意境，弦乐与铜管的加入强化情感冲突，为声乐演唱提供层次分明的声场支撑。作为新中国第一部反映民族融合的歌剧选段，其打破了传统歌剧的西洋化局限，为中国民族声乐发展提供了可借鉴的创作范式。

徐赛娅演唱的声乐作品《知不知道》是由刘欢作曲、作词的声乐作品，作为电视剧《甄嬛传》的插曲，以细腻的情感表达和古典韵味成为当代声乐经典。该作品采用五声音阶创作，融入昆曲拖腔技法，让旋律贴合古典诗词的韵律感，将“杏花疏影里，吹笛到天明”的孤寂具象化。主歌以气声吟唱模拟低语倾诉，副歌切换混声共鸣放大情感张力，通过咬字的轻重变化，精准还原角色从隐忍到爆发的情绪转变。以“问答式”歌词推进剧情，每一句“知不知道”都对应不同的情感节点，让声乐成为推动情节发展的核心元素。

传播与影响

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在音乐会的最后由王润泽为我们带来压轴作品《漫步》，这首钢琴作品是德国作曲家贝多芬创作的钢琴小品，收录于《致爱丽丝》所在的钢琴小品集，兼具古典主义的严谨与浪漫主义的抒情，是入门级钢琴学习者的必练曲目。采用A-B-A三段式，以C大调为主调，全曲仅20余小节，通过重复的分解和弦与旋律模进构建呼吸感。主歌以piano力度演奏模拟漫步的松弛感，副歌切换mezzo-forte力度增强旋律线条，结尾回归弱奏形成情绪闭环。首创"旋律+分解和弦"的双轨演奏方式，左手固定分解和弦模拟脚步节奏，右手旋律则像随走随想的思绪，实现了"音乐叙事性"的突破。作为贝多芬晚期"向极简回归"的代表作，《漫步》摆脱了古典主义对复杂技巧的追求，以质朴的旋律传递哲思，被视为古典音乐"生活化表达"的开端，至今仍是钢琴教学中培养音乐感知力的经典范例。如果你在准备演奏或赏析，其实可以重点对比贝多芬同期作品的技法变化，更能精准把握创作意图。

‌‌‌‌‌当鎏金舞台的灯光缓缓暗下，音符的余温仍在演奏厅的每一处角落流淌。今晚我们在旋律里看过山川湖海，听过岁月低语，所有跨越时空的共鸣，都成为这场相遇独有的印记。感谢所有表演者的倾情呈现，也感谢你愿意放下繁杂，为一段旋律驻足。愿今晚的音乐能成为你往后日子里的小慰藉，下次旋律响起时，我们再会。

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳