2025年12月28日（周日）晚18:00，音乐学院“音乐·学术·实践交流”系列学术沙龙将于田家炳教学楼4楼4608教室迎来本学期第九期活动。本期活动由2025级艺术学研究生赵雨晴与李春欣两位同学担任主讲，围绕古典管弦乐法的历史贡献与现代极简主义的美学追求展开跨越时空的学术对话。

赵雨晴同学将以《曼海姆乐派交响乐作品的管弦乐法特征探究》为题，聚焦18世纪中叶这一在交响乐发展史上具有奠基意义的音乐流派。她将从曼海姆乐派所处的历史语境出发，系统梳理其在管弦乐队编制、声部写作、力度对比与音响效果等方面的开创性实践。通过对其代表性作品的分析，赵雨晴将阐释曼海姆乐派如何通过清晰的织体、生动的戏剧性对比与新颖的乐队效果，为古典主义交响乐的语言范式与情感表现力奠定基础，并进一步探讨其对后世管弦乐创作的深远影响。

李春欣同学则将带来《当音乐抵达“最少”之后——浅谈极简主义音乐》的专题分享，引领听众进入20世纪下半叶以来极具影响力的音乐思潮。她将从极简主义音乐的美学观念与哲学背景入手，解析其如何通过材料的极度精简、过程的严密控制与听觉体验的专注深化，重新定义音乐的时间结构与聆听方式。李春欣将结合具体作曲家与作品，探讨极简主义在打破传统叙事逻辑、解放听觉感知方面的革命性意义，并思考其在当代音乐创作与文化语境中的延续与变奏。

本期学术沙龙继续秉持“乐意精研，曲境同究”的宗旨，旨在搭建贯通音乐历史与当代思潮的对话桥梁。从古典主义的“构建”到极简主义的“解构”，两场汇报共同呈现了音乐艺术在形式、观念与审美上的多样探索与不断演进，启发我们以多维视角理解音乐发展的内在逻辑。

活动现场设有互动环节，诚邀各位师生积极参与，就管弦乐法的历史流变、极简美学的接受与阐释、音乐创作的边界与可能性等议题，与主讲人展开自由而深入的交流。

我们感谢所有参与主讲、讨论与组织的师生，是大家的热情与智慧共同营造了这片开放、活跃、充满思辨的学术园地。期待在未来的活动中，继续与各位相伴同行，在音乐与思想的交汇处，发现更多可能。

文稿：刘晓菲

摄影：徐赛娅 刘晓菲

编辑：王晨阳