11月16日晚，音乐学院第六期艺硕班音乐会在4636教室精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的鞠虹宇、王誉睿担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

藏族音乐风格以高亢悠扬的旋律、自由舒展的节奏和丰富的情感表达为核心，融合了宗教、自然与生活元素。其地域差异显著，艺术手法独特。邹铁托与王润泽带来的四手联弹《空谷回声》，改编自张朝创作的藏族民歌钢琴曲，运用钢琴音色生动再现了高原空旷的自然意境。作品以藏族民歌为旋律基础，融入钢琴织体，通过低音区厚重的和声与高音区空灵的音色对比，营造出山谷回声的悠远感，传递出雪域高原的空灵与神秘，同时隐含着对自然与生命的哲思。

‌

柳文博与李东阳演奏的《幽兰操》，源自相传为孔子所作的古诗，后经谱曲成为承载深厚文化底蕴的琴曲。作为现存最古老的古琴曲谱之一，《幽兰》以文字谱记录，曲风古朴深沉，音律舒缓悠远。两位同学演绎的近代改编版本，以诗入乐，以乐传诗，体现出儒家“穷则独善其身”的处世哲学与道家“自然无为”的审美境界，融合了儒道两家的思想精髓。

梅花作为“四君子”之首，象征着高洁、坚韧、谦逊的品格，以及自强不息、傲雪凌霜、无私奉献的精神。宋亚轩与赵旭阳演绎的《梅香如故》，以古风旋律和诗意歌词，表达爱而不得的情感。作品以梅花之高洁与易逝为核心意象，融合古筝、钢琴与箫声，既有传统戏曲的婉转，又具现代情感的张力。旋律中半音阶与转音的运用，强化了“难以触碰的脆弱感”。

“高山流水觅知音，彩云追月的知己”，俞伯牙和钟子期是我们熟知的一对知己，二人因音乐相知相惜。徐泓莹为我们带来的古筝作品《高山流水》就取材于伯牙与钟子期典故，不仅象征知己间的理解与默契，传递对真挚友情的珍视与失去知音的哀伤；还通过音乐技法描绘高山巍峨与流水动态，体现对自然的赞美及“天人合一”的哲学思想。其中融入民间音乐元素，表达对生活的热爱与触景生情的豁达。在她的演奏中高山段用沉稳按音和泛音表现雄浑，流水段通过刮奏、轮指模拟水流动态，以音色虚实变化营造山水画般的写意美感。

《春晓》作为唐代诗人孟浩然的经典五言绝句，以清新语言与细腻笔触描绘春晨之景，表达对自然的热爱与惜春之情。近代以来，该诗被多次谱曲，展现出古典诗词与现代音乐的多元融合。徐赛娅演唱的《春晓》为经典儿童歌曲版本，诗乐结合，运用欧洲创作技法，钢琴伴奏极具特色，情感表达细腻动人。

刘春妍演唱的《声声慢》，以深切的愁绪、思念与孤独感打动人心。作品通过古典意象与现代情感的结合，传递出悲切、哀婉与不甘交织的复杂心境。歌词中“寻寻觅觅”“冷冷清清”等意象，化用李清照原词，描绘出主人公在孤寂中的内心挣扎与凄凉。情感基调从哀婉渐至激昂，展现对生活变迁的无奈与不甘。重复的“慢慢”一词，强化了情感消退的渐进性，体现出时间流逝所带来的心碎历程。

‌‌‌‌

至此，乐章的终符即将落定。我们以琴弦为笔，以歌喉为墨，在时光的舞台上，共同挥就了一卷名为青春的交响诗篇。今夜，每一个音符的跃动，都是我们心灵的回响；每一次掌声的响起，都是彼此最深的共鸣。曲终不是结束，而是所有感动与热望的崭新开端。愿这旋律能长存于你我心间，成为岁月里一颗不落的星。感谢每一位莅临的听众，与我们共赴这场青春的盛会。山水有期，我们未来再会！

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳