2025年11月2日，音乐学院第四期学硕学术沙龙如期举行。本期沙龙聚焦古典主义与浪漫主义的作品分析，王俊杰、亓子垚两位研究生分别从奏鸣曲结构、和声逻辑切入，呈现了两场严谨而富有深度的专题汇报。

王俊杰：《浅析海顿第27钢琴奏鸣曲第二乐章》

王俊杰以海顿第27钢琴奏鸣曲第二乐章为研究对象，聚焦其结构设计与音乐表现力的关联。他首先梳理了古典时期奏鸣曲慢板乐章的风格特征，随后逐层剖析该乐章的主题发展、调性布局与节奏动机。通过对比海顿早期与中期创作手法的演变，他指出这一乐章虽形式简洁，却已体现出海顿对均衡结构与情感细腻表达的成熟把控。汇报中，王俊杰还通过钢琴片段演示，揭示了海顿如何通过装饰音、力度对比等细节，在规整曲式中营造出丰富的音乐张力。

亓子垚：《解析肖邦第八首前奏曲的和声与结构逻辑》

亓子垚以肖邦《前奏曲》Op.28 No.8为分析对象，深入探讨其和声进行的独创性与结构逻辑的严密性。她通过谱例解析指出，肖邦在这首短小的作品中巧妙运用半音化和声、离调手法及不协和音程，打破了传统功能性和声的束缚，却仍保持着清晰的段落划分。亓子垚进一步提出，这首前奏曲的“凝练性”正是肖邦音乐语言的精髓——在有限的篇幅内，通过和声色彩的变化与动机的贯穿发展，构建出完整而富有戏剧性的音乐叙事。

两场汇报虽聚焦不同时代，均体现了技术分析与美学阐释的紧密结合。在王俊杰对海顿奏鸣曲的“形式美”与亓子垚对肖邦前奏曲“和声突破”的探讨中，观众得以窥见音乐分析中“微观解构”与“宏观视野”的互动。沙龙的互动环节，与会师生围绕“古典结构的现代诠释”“肖邦前奏曲的演奏实践”等议题展开了热烈讨论。

从海顿的古典均衡到肖邦的浪漫自由，本期沙龙通过两场深耕细作的汇报，展现了音乐学研究的深度与广度。青年学者们以作品为舟、以方法论为桨，在历史与理论的河流中探寻音乐的本真。正如主持人所言：“唯有深入微观，方能理解宏观——对经典作品的每一次重新解读，都是对音乐生命力的再次激活。”

文稿：刘晓菲

摄影：刘晓菲 徐赛娅

编辑：王晨阳