6月2日晚，音乐学院第十期艺硕班级音乐会活动在排练厅成功举办。本次音乐会由2024级艺硕班的于成伟、吴宗一作为主持人，我院2024级艺硕全体研究生参加了此次班级音乐会活动。

首先开场的节目是由高嘉璐、戴璇、王雅雯演奏的《行者》。这首古筝重奏曲是2015年由西安音乐学院魏军教授创作的当代筝乐融合传统与创新的典范之作。作品灵感源自唐代传入中原的印度佛乐《婆罗门引》，以丝绸之路文化交流为底色。高嘉璐在演奏时借“行者”意象，使用持续低音节奏模仿沙漠驼铃与步履律动，展现了行者穿越困境的伟大精神。厉珂荥带来二胡独奏曲《月夜》，这是中国近代民族音乐宗师刘天华先生创作的经典名曲， 全曲以舒缓流畅的旋律，描绘了一幅江南水乡皓月当空、微风轻拂的唯美画卷，传递出深沉的宁静与平和。

巴赫小提琴协奏曲集合创作于巴洛克时期，巴赫吸收维瓦尔第协奏曲的活力，创作出为宫廷宴会提供兼具宗教肃穆与世俗欢愉的作品。在本次班级音乐会上，陈钰淇和梁子怡为我们带来其中的一个乐章——吉格舞曲。这种复合节奏及其考验演奏者对巴洛克即兴装饰音的掌控力。梁子怡的演奏体现出巴洛克时期音乐强调音色的纯净、注重音符之间的清晰分离等特点，展现了巴洛克音乐的典雅与庄重。

叶根源带来莫扎特《奏鸣曲K330第三乐章》。这首作品旋律线条清晰自然，如行云流水般顺畅，给人以舒适、愉悦的听觉享受。全曲以简单的动机为基础，通过重复、模进、扩展等手法进行发展，使旋律既保持了统一性，又具有丰富的变化。莫扎特作品最大的特点就是不同主题之间存在着明显的对比，如第一乐章中主部主题的活泼轻快与副部主题的抒情优美形成对比，增加了音乐的戏剧性和丰富性，使音乐更具吸引力。

《Nocturne夜曲》是波兰革命失败后，肖邦流亡巴黎在沙龙文化中重构的夜曲体裁，用音乐将个人国族哀思转化为普世诗性。王逸文、尹子婧在本次音乐会上带来四手联弹的夜曲版本，其中高声部右手旋律大量运用“花腔式”颤音与回音，模仿意大利美声的绵长气息；中段突然转入f小调，低音声部的分解和弦加剧动荡感，象征希望被现实撕裂，最终再现部回归降E大调，装饰音更繁复，暗示内心的创伤无法平复。

四手联弹作品《巴洛克之舞》融合了巴洛克时期的音乐风格与舞蹈元素，全曲以三拍子或二拍子为主，节拍稳定如舞蹈步伐，强调强弱规律营造庄重或轻盈的舞蹈基底。两位同学在演奏时通过大量使用附点节奏来增强旋律的跳跃感，同时切分节奏则打破常规重音，制造意外的律动转折，给人以新奇之感。

《On My Own》是音乐剧《悲惨世界》中的经典唱段，作曲家创作时借鉴了浪漫主义音乐的抒情传统，以旋律的张力凸显角色内心的撕裂，同时融入音乐剧特有的戏剧冲突性。路恩慧同学的演唱完美解剖了一个女孩的灵魂——她的爱不是柔弱的呻吟，而是黑暗中燃烧的野火。从气声的低语到撕裂的呐喊，每个音符都应刻满“孤独却骄傲” 的印记，让听众在她的 “独白”中，听见自己心底未说出口的情愫，正如爱波妮在剧中的命运：哪怕终成尘埃，也曾为一人绽放过全部的星光。

随着最后一个音符的缓缓落下，本次班级音乐会也画上圆满的句号。感谢所有演奏同学的精彩演绎，他们用音乐诠释了情感，用旋律讲述故事，让我们共同见证了音乐的魅力，也感谢台下同学的认真聆听赋予了这场音乐会生命，期待与大家在下一次的音乐盛宴中相遇，再会！

文稿：倪钰甜

摄影：倪钰甜

编辑：沈宇轩