2025年5月11日，音乐学院2024级学硕班学术沙龙活动于行政楼204会议室举办。本次学术沙龙由许嘉一、丁唯同学作为主讲人进行分享与交流，2024级学硕班全体研究生参加了此次学术沙龙活动。

许嘉一（作曲技术理论方向）以《浪漫主义时期特性曲研究——以肖邦、李斯特、舒曼作品为例》为题进行了学术汇报。较为系统的梳理了浪漫主义时期特性曲的创作特征与作曲家的精神内涵。首先，她介绍了浪漫主义时期音乐创作的技法与艺术特征。浪漫主义时期的特性曲强调个人情感的直接表达，融合了幻想性与夸张手法。其次，她分析了同一时期三位代表性作曲家的特性曲创作。分别对肖邦，李斯特，舒曼最具代表性的几部特性曲作品从创作背景、作曲技法、个人特色等方面进行解读。如肖邦的《玛祖卡》（Op68.No.2）融合三种波兰民间舞曲“奥别列克、库亚维亚克、玛祖尔”的节奏特征，结合自然大小调与中古调式，展现民族音乐语言的抽象化重构；李斯特《旅行年代》系列中的《但丁诗读后——幻想型的奏鸣曲》通过八度音阶、半音进行等描绘出《神曲·地狱篇》的戏剧性场景；舒曼的《狂欢节》（Op.9）则以“大卫同盟”的虚构形象映射双重性格，21首小品围绕 "A-S-C-H"（德语字母对应的音高）主题展开变奏，将对克拉拉的感情与对保守乐派的批判融入即兴化曲式，体现了“音乐与文学共生”的浪漫主义特质。通过对这些作品的分析与风格比较可见，浪漫主义特性曲不仅革新了钢琴音乐的声响世界，更构建了“情感表达高于形式”的创作范式。其对民族元素的创造性转化、跨艺术形式的融合，为后世作曲家提供了多元创作路径。最后，许嘉一同学就同学们提出的相关问题进行了解答。

丁唯（中国传统音乐方向）以《山东最具代表性的地方剧种——吕剧》为题进行了学术汇报。汇报共分为四个部分。首先，她介绍了吕剧的起源以及发展，吕剧起源于19世纪末山东北部的黄河三角洲地区，由山东琴书演变而来，距今已有100多年的历史。其发展历程可大致可分为三个主要阶段：形成期，兴盛期以及传播与创新期。其次，她论述了吕剧的艺术特征。吕剧唱腔属于板腔体，曲调质朴自然，优美悦耳。主要唱调有四平调、二板调、反调等。伴奏乐器分为文场和武场：文场乐器主要有坠琴，扬琴，三弦，琵琶等；武场的乐器则主要使用大锣，小锣等打击乐器。接着，她举例了吕剧的代表作品。经典剧目如《小姑贤》《李二嫂改嫁》《姊妹易嫁》等，这些作品充分展现了吕剧的表演风格和艺术魅力。最后，她分析了吕剧的发展现状与挑战。吕剧当前的传承方式主要有三种，第一种是专业院校的培养，第二种是剧团的传习，第三种是民间的传承。然而，吕剧也面临着观众老龄化，人才短缺，创新难度大等问题，需进一步探寻发展路径。汇报结束后，同学们举手发表了自己的见解，大家由此展开讨论。

学术沙龙活动旨在学术交流与学术观点的碰撞，提升学术热情，创造展示学术魅力的舞台，有效地拓展了同学们的知识储备广度与深度，为学术研究营造了浓厚的氛围。

文稿：周子双

摄影：周子双

编辑：沈宇轩