3月30日晚，音乐学院第五期艺硕班级音乐会活动在排练厅成功举办。本次音乐会由2024级艺硕班的班长刘延安作为主持人，我院2024级艺硕全体研究生参加了此次班级音乐会活动。

开场的第一个节目是由尹悦、厉柯荥两位同学带来的二胡重奏《春景》。这首作品结合传统与现代的创作手法，展现出春日意象与二胡艺术的魅力。二胡重奏通过双声部的复调设计，如对比复调和模仿复调，形成旋律的呼应，模拟自然中鸟鸣、流水等春日声响，营造生机盎然的画面感。同时，作品中还融入江南丝竹的旋法特点，旋律柔美婉转，似春风拂面。宋昱昕和王旖雯带来声乐作品《春花秋月何时了》，两位演唱者用饱含的情感表现出这首歌曲含蓄深情的语言内涵和古朴悠远的情感传达。于梦洁、徐可心为我们带来作品《锦瑟》；王露颖带来作品《童年情景》。

声乐作品《相伴一生》围绕“爱情”“永恒”“陪伴”等主题展开，通过旋律、和声、演唱处理等传递温暖、深情或浪漫的意境。在本次班级音乐会上，朱哲凡、刘嘉琦两位同学为我们带来深情演唱，特别是副歌部分的音区升高，一步步将情感升华。高嘉璐带来古筝曲《桃花源》。这部作品围绕 “隐逸”“田园”“梦幻” 等主题展开，通过旋律、演奏技法、结构设计等表现陶渊明笔下世外桃源的 幽静、空灵、超脱尘俗 的意境。刘雯悦演唱、郭傲伴奏作品《月儿落西下》，这首声乐歌曲的音乐风格融合中国传统民歌、戏曲元素以及西方艺术歌曲技法，整体呈现 婉转、朦胧、哀而不伤的意境。叶根源演奏的曲目是《莫扎特奏鸣曲》k330第二乐章，王雅雯则带来《莫扎特奏鸣曲》k331第三乐章。莫扎特创作的奏鸣曲是古典主义音乐的典范，其音乐特点融合了优雅、清晰、歌唱性与精巧的结构设计，同时兼具戏剧性与幽默感。

声乐作品《大江东去》表现出来的音乐豪放、壮阔，其包含的文学意境就如同的苏轼同名词作对江河奔流的意象化表达。牟介堃同学的深情演唱表现出磅礴与细腻并存的独特气质。刘孜雯带来的流行歌曲《晚婚》是一首深刻探讨现代人婚恋观的歌曲，其情感表达兼具现实主义的清醒与理想主义的坚持，既有对孤独的坦然，也有对真爱的期待。梁子怡、陈钰淇带来的《巴赫小提琴协奏曲》是巴洛克音乐的典范，其情感表达既严谨理性又深邃动人，融合了宗教的崇高、世俗的欢愉以及复调音乐的精密逻辑。王广超本次带来作品是流行歌曲《遗憾》，这首歌曲充斥着的并非歇斯底里的悲伤，而是一种克制的、绵长的痛，它不控诉对方，而是坦然接受爱情的残缺。这种“清醒的遗憾”反而更具杀伤力，让台下的听众在旋律中找到自己的影子。

接下来的一个节目是由肖舒羽演唱、孙海洋伴奏的《An die Musik》。这首作品是舒伯特对艺术信仰的宣言——音乐不仅是情感载体，更是超越苦难的永恒力量。其伟大之处在于以最简练的形式（仅两段旋律）传递最深邃的哲思，钢琴与人声的平等对话，体现“艺术高于个体”的崇高性。在3分钟的短小篇幅中，完成从“尘世困顿”到“灵魂解脱”的升华。“当语言止步时，音乐开始。” 这首歌曲本身便是这句话的完美印证。由秦菊霞演唱、霍明源伴奏的《父亲的草原母亲的河》是一首典型的蒙古风格作品，旋律线条宽广悠长，仿佛起伏的草原和骏马的奔驰。张一驰、冯卓带来《canon》，二人演奏完全相同的旋律，形成“此起彼伏”的叠加效果，如对话般交织。路丽、周浩言带来的作品是《在水一方》。这首作品最大的魅力在于“不抵达”——始终维持理想与现实的距离，通过音乐将“求不得”的遗憾转化为永恒的审美体验。其情感表达如中国水墨画：留白处，尽是未尽之言。

刘延安、付圣杰两位同学带来的 《这份恩情报不完》是一首以感恩、亲情或师恩为主题的声乐作品，常见于民族唱法或美声演唱。其音乐特点融合了中国民族音乐元素与西方艺术歌曲技法，情感真挚、旋律优美，具有强烈的抒情性和歌颂性。《凤求凰》作为一首以“凤凰求偶”为意象的声乐作品，其音乐特点融合中国传统戏曲元素、民族调式和艺术歌曲的表现手法，张晓、李卓颖二位同学的演唱表现出了梦境与现实的切换。 由李宗谕、王佳璇带来的《钗头凤》是一首以宋代陆游、唐婉的经典词作为歌词的声乐作品，采用羽调式（a小调）和商调式（D商），旋律线条贴合汉语四声，极具特点。罗丹露演唱的《桃花红杏花白》通过活泼的节奏、高亢的旋律、方言化的演唱，将乡村少女对爱情的向往表现得既大胆又羞涩。

随着最后一个音符的缓缓落下，本次班级音乐会也画上圆满的句号。感谢所有演奏同学的精彩演绎，他们用音乐诠释了情感，用旋律讲述故事，让我们共同见证了音乐的魅力，也感谢台下同学的认真聆听赋予了这场音乐会生命，期待与大家在下一次的音乐盛宴中相遇，再会！

文稿：倪钰甜

摄影：倪钰甜

编辑：沈宇轩