2024年11月3日，音乐学院2024级舞蹈班舞蹈分享会在田家炳教学楼一楼排练厅举办。本次舞蹈分享会由耿若溪、刘颖颖、刘晓菲三位同学作为主讲人进行分享与交流，2024级舞蹈班全体同学参加了这次身临其境的活动。

耿若溪同学为大家带来了“民族舞剧《红楼梦》赏析”，让同学们了解到具有东方美学的民族舞剧，体会到青年艺术家的舞蹈语汇、创作思路和现代舞台表达。从电视剧到电影，从京剧到话剧，从音乐剧到芭蕾舞剧……多年来，基于原著的不同改编与呈现，都在各自领域赋予《红楼梦》特色鲜活的艺术生命力。民族舞剧《红楼梦》主创团队以年轻人的理解与视角，在舞蹈行业的当打之年，用最大的诚意和实力去创新创作，塑造角色，致敬经典。黛玉入府、元妃省亲、宝钗扑蝶、探春远嫁、宝玉丢玉……民族舞剧《红楼梦》在遵循原著的基础上创造新的场景，让十二钗在贾惜春的画中齐聚，让红楼梦的故事在贾宝玉的梦境中团圆，这是该剧的一大意义所在。在音乐的使用上，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》由赵博作曲，给予了舞剧以弹性张力和想象空间。“元宵”的喜庆、“探春远嫁”的飘零、“花葬”打击乐的使用，“归彼大荒”的壮烈，以“无声”胜“有声”。

刘颖颖同学为大家带来了“敦煌舞基础元素训练”的主题讨论，带领同学们学习敦煌舞的基本元素。敦煌舞的舞姿不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。它代表了我国古代各时期舞蹈发展的面貌及其发展历程，以其独特的手部语言、手臂姿态、脚姿变化以及体态与动律的结合，是敦煌莫高窟文化的动态展现。敦煌舞的舞姿来源于敦煌壁画中的舞者形象，通过舞蹈者的模仿和再现，使得这些静态的舞蹈动作得以在舞台上呈现出生动的动态表演。这种表演形式不仅推动了敦煌莫高窟文化的传播，还让更多的人了解和喜欢上了敦煌莫高窟文化。敦煌舞的舞姿不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。它代表了我国古代各时期舞蹈发展的面貌及其发展历程，是敦煌莫高窟文化的动态展现。敦煌舞的舞姿来源于敦煌壁画中的舞者形象，通过舞蹈者的模仿和再现，使得这些静态的舞蹈动作得以在舞台上呈现出生动的动态表演。这种表演形式不仅推动了敦煌莫高窟文化的传播，还让更多的人了解和喜欢上了敦煌莫高窟文化。

刘晓菲同学为大家带来的是“山东秧歌”主题讨论。山东秧歌是山东省的传统民俗艺术，全省各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌，它们并称为“山东三大秧歌”。鼓子秧歌流传在黄河下游的商河、济阳等地，有二千多年的历史，以粗犷豪放、尽现阳刚之气为总体风格。其演员以男性为主，角色包括伞、鼓、棒、花、丑五种，使用的道具分别为绸伞、圆形鼓、双棒、绸巾。胶州秧歌又称“地秧歌”，流传于胶州市东小屯村一带，有二百三十多年的历史。其表演角色以女性为主，分别是爽朗泼辣的妇女翠花，温柔淑静的妇人扇女，俏皮清纯的姑娘小嫚。胶州秧歌以“扭”字为主要特点，有“三弯九动十八态”之称。海阳秧歌是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术表演形式，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的烟台海阳市一带。它以性格鲜明的诸多角色、丰富多彩的表现内容、灵活的表现形式、古朴豪放的风格而著名。在表演形式上，分大场子和小场子两种。总之，山东秧歌以其独特的舞蹈形式和丰富的文化内涵，深受人们的喜爱。

本次舞蹈分享会涉及民族舞剧赏析、民族民间舞蹈元素探讨，舞蹈是承载、彰显中华民族共同体意识的文化载体，民族舞蹈创作题材是对传统文化的继承与发展；也是人们对于新时期社会生活的共鸣和认可，同学们在交流中体会舞蹈书写的民族情怀与民族信仰，相信大家在今后的学习与创作中将会对新时代下民族舞蹈创作有更加深刻的思考！

文稿：沈子怡

摄影：沈子怡

编辑：沈宇轩