2020年12月3日下午，音乐学院排练厅一层举行了音乐学院理论教学部青年教师公开课。音乐学院王桂升副院长、宋春燕副院长、理论教学部主任刘冬云教授、音乐研究所所长郑刚教授、学校督导组成员以及音乐学院师生共同聆听了这场公开课。本次公开课由理论教学部三位不同专业青年教师针对各自专业展开专题教学。

陈红岩副教授以《运用柯达伊教学法的视唱练耳训练》为题，运用柯达伊音乐教育体系中的首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势以及手指五线谱为师生呈现了一堂精彩而完整的视唱练耳课程。以双声部形式手脚并用的演唱儿歌《A Ram Sam Sam》作为课堂的伊始，进行了多种形式的音程音阶训练、同主音大小调式的转换训练，节奏训练、音乐听觉训练和双声部卡农训练。新颖而丰富的教学内容对于训练学生的视唱练耳能力、肢体协调能力，培养学生的复调思维以及多声部音乐思维等音乐综合素养十分有益处。整堂课生动而有趣味性，陈红岩副教授教态大方，教学思路清晰而有逻辑，教学节奏紧凑，课堂氛围十分活跃。运用国外优秀音乐教育体系的新理念、新方法大大丰富了传统枯燥的视唱练耳教学，不仅激发了学生的兴趣，也丰富了学生对视唱练耳这个学科的理解。

董芳老师以《中国古代音乐的活化石——智化寺京音乐》为题，向大家介绍了自明代从宫廷传入，承袭570余年从未间断的智化寺京音乐。它是集宫廷音乐、佛教音乐、民间音乐于一体的古老乐种。课程以智化寺的由来、智化寺京音乐的传承、使用乐器、使用曲牌以及智化寺京音乐的记谱为框架展开讲述。对智化寺京音乐在传承方面的“口传心授”以及该乐种所运用的工尺谱“谱简声繁”的特点进行生动地讲解，帮助学生们更快地了解这一古老乐种。最后为了让学生们更好地体验智化寺京音乐的传承，董老师带领大家韵唱以工尺谱记录的曲牌《醉太平》，感受艺僧学艺的第一个步骤“韵谱”，以较为直观的方式让学生了解工尺谱谱字之外的“阿口”。课程在工尺谱的韵唱中结束，期望通过这节课的讲授引发对学生们对传统文化的了解和热爱。

毛睿老师以《隋唐时期印度音乐对中国音乐的影响》为题，向大家介绍印度音乐传入中国的脉络。课程以毛老师的工尺谱韵唱为伊始，生动的歌声将大家引入隋唐时期的音乐氛围中。毛老师介绍，隋唐时期是中国音乐与印度音乐交往融合的时代，表现在律调、乐器、乐舞、乐人、乐俗等方面。其中对中国音乐文化影响最大的是西域音乐家苏祗婆带来的印度琵琶调式。在隋、唐宫廷，使用的打击乐器80%、弦乐器50%来自印度。印度乐舞在宫廷宴享音乐（燕乐）中地位非常高，如著名的《龟兹乐》、《天竺乐》。在西安民间现在还遗存了印度乐舞《苏合香》，以及《霓裳羽衣舞》的音乐《婆罗门引》。中国历史学家孔德、杨荫浏、陈寅恪等人认为，印度音乐影响了中国一千多年。

此次讲座顺利结束，督导组专家们认为各位老师分别从自身专业出发，针对柯达伊教学法、中国传统音乐以及音乐史方向展开了生动的讲述。督导组专家们和在场的老师们充分肯定了将柯达伊音乐教育体系的理念、内容、方式、方法运用到视唱练耳教学中的必要性和可行性，给予了一致好评，并对两位新进青年教师提出期望。音乐学院青年教师学术讲座与公开课活动是提升我院科研与教学水平的重要途径，同时为青年教师搭建了良好的展示平台。