近日，我院姜小露副教授的学术论文《形态—观念的对立与逻辑重构:“民族室内乐”的名实及其民间属性》于权威音乐学术期刊《音乐研究》2026年第5期正式发表。该论文立足中国音乐现代转型的宏大历史语境，针对民族室内乐长期存在的体裁界定模糊、名实不符、学界观点分歧等关键问题展开系统研究，为民族室内乐理论体系建构提供新的研究视角。

民族室内乐是当代中国民族器乐创作表演领域十分活跃的体裁，但长期以来，在学术研究与舞台实践当中，“民间乐种”“小型合奏乐”“丝弦五重奏”“民族室内乐”等概念相互交织，体裁边界、历史分期、美学定位始终存有争议。文章指出，矛盾的深层根源，是中国音乐现代化进程里民间原生音乐属性和学院专业创作范式之间的碰撞博弈。

论文以形态—观念辩证关系作为核心分析框架，梳理民族室内乐百余年演进脉络。研究回溯中国本土民间小型合奏自带的“室内性”原生特质，以江南丝竹、广东音乐为代表，阐明传统市井乐种是民族室内乐生长的文化根基；沿着“国乐改进”思潮、专业音乐教育建立、20世纪早期专业化重奏探索、胡登跳丝弦五重奏制度化确立、改革开放多元创作实践，直至21世纪当代创作图景完整铺陈发展线索。

文章重点剖析不同历史阶段的转型特征：近代“国乐改进”开启传统乐种改编与专业化意识萌芽；20世纪二三十年代，吴伯超、谭小麟、王沛伦等作曲家的实践，实现从民间齐奏走向现代声部对话的关键突破；新中国成立之后，胡登跳创立的丝弦五重奏，融合阴阳五行传统哲学与现代作曲技法，实现体裁范式定型，成为民族室内乐制度化建构的里程碑成果。

针对改革开放之后的创作格局，论文将民族室内乐归纳为三条并行发展路径：顾冠仁为代表的新江南丝竹，完成传统韵味的现代重塑；丝弦五重奏范式不断深耕拓展，挖掘固定编制下丰富的艺术表现力；先锋实验创作打破固有编制，开启非制度化、观念化的音乐探索。进入21世纪，民族室内乐走向编制异质化、视角多元化，女性作曲家的细腻诗性表达、电子媒介融合、新媒体传播、跨文化身份建构共同构成当代创作生态。

在理论认知层面，该文提出重要观点：民族室内乐的民间属性并非固化的形态标签，而是随时代不断流转的文化根脉。既不能用静态民间乐种标准去规约当代创作，也不应当简单照搬西方室内乐框架裁剪中国本土音乐实践。当代民族室内乐创作应当坚守中国音乐声音特质与审美逻辑，把民族乐器视作开放音响资源，让现代作曲技法服务于中国传统“点线相生”“气韵流动”的美学追求，建构属于中国自身的主体性艺术表达。

论文最后展望，民族室内乐承载着民间与学院、传统与现代、东方与西方多重对话，未来评判不应局限于“是否符合室内乐范式”“民族风格是否纯正”的表层标准，而要推动传统资源创造性转化，参与人类普遍音声经验，实现更高层次的文化创新。

姜小露副教授主要从事中国传统音乐、当代民族器乐创作研究，主持多项国家、省部级科研项目，持续深耕民族室内乐专题研究，多篇成果刊发于国内音乐类核心期刊。本次论文的刊发，是我院在中国传统音乐理论研究领域取得的又一项重要学术成果，对于厘清体裁理论争议、指引民乐创作实践、推进中国音乐自主知识体系建设具备理论价值与现实意义。