2025年12月28日，音乐学院第十期音乐教育研究生微课试讲活动在智慧教室圆满举行。作为本学期的收官之作，本期内容呈现了开阔的学术视野与鲜明的时代关照。张旭、周子瑞、张瑞敏三位同学，分别从国际课程标准、智能技术应用与地方非遗传承三个维度出发，共同描绘了一幅立足本土、面向未来的音乐教育新图景。

张旭：借鉴与思考——美国国家艺术标准的核心框架与启示

张旭带来了题为《美国国家艺术标准》的深度解读。他系统梳理了该标准以“创造、呈现、回应、连接”为核心的四项艺术过程，并深入分析了其强调的“持久理解”与“关键问题”框架。分享不仅停留在介绍层面，更引发了在场师生对标准背后教育理念的思考：如何超越单纯的知识与技能传授，培养学生的艺术思维、文化理解与创造性表达能力。他的比较视角，为反思与完善我们自身的艺术教育实践，提供了有价值的国际参照系。

周子瑞：赋能与审思——AI技术在音乐教学中的应用前瞻

周子瑞以《AI与音乐教育》为题，探讨了人工智能技术为音乐教学带来的机遇与挑战。他现场演示了AI在个性化谱曲、智能伴奏、音准实时反馈等方面的应用实例，生动展示了技术如何成为拓展教学手段、辅助学生创作的强大工具。与此同时，他的分享并未局限于技术乐观主义，而是引导大家共同审思：在AI辅助下，教师不可替代的核心价值是什么？如何引导学生在使用技术时保持审美主体性与创造性？这场分享在拥抱变革的同时，坚守了音乐教育的人文温度与育人初心。

张瑞敏：根脉与新生——国家级非遗“平阴渔鼓”的课堂转化

张瑞敏将目光投向家乡的国家级非物质文化遗产，作了《平阴渔鼓》的教学实践分享。她不仅介绍了这一说唱艺术的悠久历史、独特唱腔与渔鼓简板的演奏技法，更重点展示了如何将这份厚重的“活态”遗产转化为中小学生可感、可学、可参与的课堂内容。通过方言念白的趣味体验、基本节奏的模仿创编，她让古老的乡土艺术焕发出吸引年轻学子的崭新生命力，用实际行动诠释了音乐教育在文化传承中的独特使命。

从国际标准的宏观借鉴，到智能科技的微观赋能，再到地方非遗的活化传承，本期试讲的三重奏看似路径各异，实则共同指向了当代音乐教育发展的关键命题：它需要在开阔的全球视野中定位自身，在深刻的技术变革中把握本质，更需要在深厚的文化根脉中汲取力量。当教育者同时具备了国际的前瞻力、科技的驾驭力与文化的自觉力，我们便能更有信心地面对未来，培养出既扎根中国大地、又具备全球素养与创新精神的时代新人。

文稿：王晨阳

摄影：吕玄通 王晨阳

编辑：王晨阳