12月7日晚，音乐学院第九期艺硕班音乐会在排一精彩上演。本次音乐会由2025级艺硕班的鞠虹宇、王誉睿担任主持人，全体2025级艺硕研究生共同参与并呈现了这场艺术盛宴。

德彪西的音乐风格是印象主义音乐的典型代表，其核心特点在于‌突破传统调性体系，以和声色彩、音色变化和瞬间印象的捕捉为核心‌。首先由李宸钰和刘佳腾带来的《在船上》是一首船歌风格的钢琴曲，曲调委婉，歌唱性极强，速度适中。它通过音乐描绘出水波荡漾和摇船的节奏律动感，仿佛让人置身于湖面美景之中，感受清新的空气和微风的拂面。两位演奏者通过音乐营造了一幅湖中画卷，轻轻摇摆，让我们沉浸在音乐的旋律之中，享受一种抒情、浪漫、典雅的音乐氛围。

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随后由刘方媛和孙嘉倪带来的《玫瑰三愿》是中国艺术歌曲中的经典之作。歌曲诞生于20世纪上半叶，是黄自与龙榆生合作的代表作之一。词作家龙榆生触景生情，以玫瑰花盛开之景抒发感慨，黄自则以音乐手法将其升华。‌作品借玫瑰的“三愿”（愿风雨莫吹打、愿游客莫攀摘、愿红颜长好不下），隐晦地表达“青春一饷”的哲思——即青春易逝、美好难留的叹息与珍视。‌3 这种借花喻人、托物言志的手法，既体现了个人情感，也暗含深沉的家国情怀，引发听众对时光与生命的理性思考。

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王润泽和徐鹏智带来的《一荤一素》是一首充满深情与回忆的歌曲，是毛不易在参加选秀节目《明日之子》期间创作了这首歌曲。当时，他正处于人生的低谷期，母亲的离世让他陷入了深深的悲痛之中。为了表达对母亲的怀念和对生活的感悟，他写下了这首饱含深情的作品。《一荤一素》的旋律简洁流畅，歌词则充满了生活气息，仿佛一幅幅温馨的家庭画面浮现在听众眼前。由张溪语演奏的《听说爱情回来过》以钢琴和弦乐为基调，旋律舒缓且富有叙事感，林忆莲的演绎沙哑中带着温柔，通过真假音转换细腻地交织出悔恨、不舍与犹豫的复杂情绪，精准捕捉了都市人面对旧爱重现时“想见不敢见”的矛盾心理。

孙志远演唱的《Love Is Over》是一首广为人知的歌曲，最著名的版本由台湾歌手欧阳菲菲于1979年初演唱，该曲在日本风靡一时，成为她的代表作之一。‌歌曲以中低音磁性嗓音著称，融合抒情与动感元素，发行后销量长卖三年，多次登顶日本Oricon排行榜，并帮助欧阳菲菲奠定国际巨星地位。‌歌词围绕爱情逝去的主题，表达释怀与祝福，如“请你不要再提起逝去的爱已逝去，谁也不必再追忆”。

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《月下独酌》是一首以唐代诗人李白同名七言古诗为歌词基础创作的中国古诗词艺术歌曲。通过“举杯邀明月，对影成三人”等意象，描绘了诗人月夜独酌时的孤高与旷达心境。音乐特征上通常结合传统诗词韵律与现代编曲手法，使用民族乐器营造空灵意境，或通过复调、和声等技巧表现“月-影-人”的互动关系。‌李志琪演运用高超的唱技巧、注重气息控制与情感递进，以呈现从孤寂到超脱的哲学思考。

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最后以魏欣宜、李东阳合作的艺术歌曲《诔歌》为音乐会划上句号。歌词以悼亡为主题，情感基调悲伤而忧郁，通过徐志摩译诗中意象丰富、韵律和谐的语言，表达了对逝去友人的哀思与多愁善感之情。‌音乐上，作品采用a小调，结构上通常被分析为并列单三部曲式，由三个相对独立的乐段构成，旋律线条柔美且略带忧伤，钢琴伴奏与声乐旋律巧妙融合，通过不协和和弦、节奏变化等手法强化了情感的深度与复杂性。‌

灯光渐暗，余音仍盘旋在耳畔。今夜，每一个音符都曾短暂地成为时间的刻度，记录着我们共同屏息的瞬间。感谢台上的倾注，也感谢台下的共鸣——音乐从来不是单向的抵达，而是我们在同一片声波里的相互认领。

散场不是句点。让这份震颤留在你深夜的耳机里，让那段旋律在你明日的步伐中轻轻回响。我们以今夜收集星光，是为照亮更长的平凡路途。

期待下一次，继续用声音拥抱彼此。

文稿：杜彤慧

摄影：杜彤慧

编辑：王晨阳