2025年3月23日晚，音乐学院2024级研究生教育实践课程第二期试讲活动圆满举办。本次试讲以“音乐文化的多维诠释”为主题，涵盖神话音乐、经典圆舞曲与教材分析三大领域，王晨阳、肖亦淙、李申奥三位同学分别通过创新教学设计展现了音乐教育的多元可能。

王晨阳：《西游记神话音乐——奇幻音画的叙事密码》

王晨阳以经典电视剧《西游记》配乐为蓝本，深度解析神话音乐中声画叙事的艺术逻辑。课堂伊始，她播放“大圣闹天宫”片段，通过电子合成器模拟的云锣声与京剧锣鼓点交织的配乐，引导学生感知神话场景的奇幻张力，并解析五声调式与西洋和声融合的创作手法。结合“三打白骨精”“女儿国”等经典情节，她对比不同角色的主题旋律：孙悟空主题以跳跃的短音阶与切分节奏凸显灵动，唐僧主题则用长线条旋律与管钟音色烘托庄严。教学中，她邀请同学们分组为“水帘洞”“火焰山”场景即兴编配环境音效，探索音色对叙事的推动作用。针对音乐结构，她通过动态频谱图展示主题旋律的变奏逻辑，如“敢问路在何方”如何从悲怆的羽调式渐变为激昂的徵调式，呼应取经之路的升华。课程尾声，王晨阳引入游戏《黑神话：悟空》的现代电音改编案例，组织学生讨论神话音乐在跨媒介传播中的创新路径。

肖亦淙：《青春圆舞曲——节拍与调式的舞蹈美学》

肖亦淙聚焦施特劳斯《蓝色多瑙河》与肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》，剖析圆舞曲的经典范式。她以维也纳舞会视频导入，引导学生观察三拍子（3/4）节奏与旋转舞步的关联，并通过击掌游戏强化“强-弱-弱”节拍感知。调式分析环节，她对比大调的明朗（如《春之声圆舞曲》）与小调的忧郁（如《离别圆舞曲》），借助钢琴即兴演示同旋律不同调式的情绪差异。教学中，她创新设计“节拍变形实验”：将《青春圆舞曲》主旋律改编为2/4拍与6/8拍，让学生分组讨论节奏变化对音乐性格的影响。

李申奥：《音乐教材分析——从学情到曲目的系统性建构》

李申奥以人音版初中音乐教材为案例，探讨“因材施教”的教材设计逻辑。他首先通过学情调研数据，指出城乡学生音乐素养的差异，并展示如何根据学生兴趣（如流行音乐偏好）调整古典曲目导入方式。教材特征分析中，他对比中外教材的编排结构，强调“文化主线+技能副线”的本土化特色，并以《黄河大合唱》单元为例，解析“听-唱-析-创”四步教学法的实施要点。针对曲目特征，他设计“曲目适配度评分表”，引导学生从旋律复杂度、文化关联性、技术可行性三个维度评估《雪绒花》《茉莉花》等经典曲目。课堂实践环节，学生分组改编教材中的新疆民歌《青春舞曲》，融入说唱元素完成“跨时代版本”创作。试讲结束后，同学们围绕“音乐教育的适应性创新”展开深度研讨。

本次活动通过神话叙事、舞蹈美学与教材解构的三重维度，深化了研究生对音乐教学的系统认知，同时强化了学情分析、跨媒介融合与创造性转化的实践能力，为未来音乐教育注入更多元化的视角。

文字：王晨阳

图片：王晨阳

编辑：沈宇轩