2024年12月15日，音乐学院2024级学硕班学术沙龙活动于行政楼204会议室举办。本次学术沙龙由庞新月、毕晓满、杨田宁同学作为主讲人进行分享与交流，2024级学硕班全体研究生参加了此次学术沙龙活动。

庞新月（中国音乐史方向）以《青州挫琴：用高粱秆演奏的“活化石”乐器》为题进行了学术汇报。首先，她介绍了青州市的历史背景。青州，为古“九州”之一，地处中华大地的东方，此名首次出现于《尚书·禹贡》一书，其书所载：“海岱惟青州”。青州自原始社会历经几千年的发展，不仅具有重要的历史地位，也沉淀下了深厚的文化。其次是青州挫琴的艺术特色，挫琴由筑沿革而来，在历史上属轧弦类乐器，每个音由两根弦组成，演奏形式较为多样，除独奏、齐奏外，还可与二胡、三弦、坠琴、笛子、萧、扬琴等乐器合奏。如今的挫琴已有大、中、小三个型号，琴弦由最初的丝弦改用为钢弦，定弦也由五声音阶发展至七声音阶。最后是青州挫琴的传承现状，挫琴艺人最早可追溯到清末的赵彩云，目前挫琴的传承人是赵兴堂，他制琴、奏琴、教琴以弘扬挫琴文化，传承挫琴技艺。青州市也建立了非遗博物馆和非遗传习坊，持续进行非遗巡演。汇报结束后，庞新月同学进行了归纳总结，并就同学们所提出的问题，做出了相应的解答。

毕晓满（作曲技术理论方向）以《无调性音乐的结构》为题进行了学术汇报。首先，她介绍了表现主义产生的背景。表现主义是在第一次世界大战前夕德奥兴起的一个现代流派，艺术家们不满与社会现状，通过极端主观的方式将内心的苦闷表现出来。表现主义最基本的表现形式就是无调性音乐。其次，她分了三个部分简单介绍了无调性音乐的音级集合及其关系。第一是音高结合、音级集合：音高无调性音乐材料的特点首先是音高作新的结合，再就是旧的音高结合作新的处理，如将其置于新的前后关系中。由于无调性音乐的研究只认定记谱音级的八度相等还不够，还需要进一步认定“同音异名”的音相等。第二是标准序、原型：有序和无序音级集合的区别是在次序上，这两个集合音级相同但次序不同，便认为是不同的集合。一个排列成标准序的音级集合形式并且第一个数为0便叫做原型，共有220个不同的音级集合原型。第三是移位相等音级集合：两个音级集合仅当通过移位或反行移位能还原成同样的原型时便是相等的音级集合。最后，毕晓满同学就同学们提出的相关问题进行了解答。

杨田宁（西方音乐史方向）以《性别焦虑与冲突：男性表达与呈现的音乐阐释》为题进行了学术汇报。首先，她介绍了《性别焦虑与冲突》这本书的内容提要。该书是国内音乐学界第一部关于性别批评的原创性史学论著，它从性别批评的角度对欧洲19世纪这一重要时期的一些音乐现象进行了新的理解和诠释。这一时期欧洲浪漫主义音乐家呈现的焦虑和矛盾，被视为资产阶级男性精英内心的性别冲突，他们的音乐中充满的社会批判特征，也就是对父权制意识形态的反抗，以及对人性中被压抑的阴性特质的向往和追求。其次，她介绍了浪漫主义的阴性特质。在19世纪初欧洲社会思潮中，理性开始失宠，高涨的斗争和革命热情迅速退烧，理想主义显得幼稚，对人生、社会的严肃追问成为滑稽。当人性中的阳性特质遭到抵制时，被压抑的阴性特质开始滋生和四处传播，人们变得感性和自我。阴性特质的一个最明显的表现是，大型器乐体裁的发展陷入困境，与之相应的是小型音乐体裁的兴起。舒伯特是早期浪漫主义阴性特质的代表人物。汇报结束后，多位同学提出了自己的疑问，杨田宁同学为他们解答疑惑。

学术沙龙活动旨在学术交流与学术观点的碰撞，提升学术热情，创造展示学术魅力的舞台，有效地拓展了同学们的知识储备广度与深度，为学术研究营造了浓厚的氛围。

文稿：周子双

摄影：周子双

编辑：沈宇轩